My Tribute to Serge Gainsbourg

Serge sous le regard de Jane

F*** ! Trente ans déjà qu'il est parti. En effet, le 2 mars 1991, Serge Gainsbourg nous quittait à l'âge de 62 ans. Si Serge est célèbre pour sa carrière d'auteur, compositeur, interprète et ses multiples provocations et autres dérapages télévisuels, saviez-vous qu'il aspirait plutôt à devenir un peintre reconnu ? A l'heure où les expositions hommages se multiplient, je voulais revenir un peu sur cet aspect souvent négligé de sa vie. 

L'occasion de vous (re)présenter quelques unes de mes créations de #streetart dédiées à Serge. Celles-ci sont composées à partir des tags, collages et affiches photographiées sur le mur de sa maison puis assemblées numériquement. Elles sont disponibles en tirage d'art limité à 30 exemplaires selon les conditions habituelles.

Le renoncement du peintre 

Dès l’âge de treize ans, le jeune Lucien Ginsburg, intègre l’Académie de peinture de Montmartre où il brille assez rapidement. Il est même jugé doué par ses professeurs, tel que l’artiste cubiste André Lhote ou Fernand Léger. Le futur Serge se consacre essentiellement aux natures mortes et scènes de la vie quotidienne. La première épouse de Gainsbourg, Élisabeth Lévitzky, qu'il avait rencontré à l'école en mars 1947 disait de lui que : « c’était un dieu. Il était aimé, redouté, c’était le préféré de tous les professeurs et modèles. » Il complète son apprentissage en examinant longuement les toiles des maîtres exposées au Musée du Louvre. Il y recherche les solutions à ses propres problèmes de création picturale. Il s'essaye aussi à l’Académie des Beaux-Arts en architecture pendant un an. 

Lucien Ginsburg est un éclectique et ses inspirations picturales sont multiples. Il affectionne les postimpressionnistes et surtout le peintre Pierre Bonnard du mouvement nabi. Une influence que l'on retrouve dans certaines de ses peintures comme son  autoportrait en buste sur papier daté d'avant son service militaire. La position de trois quarts ressemble aux autoportraits de Pierre Bonnard mais les couleurs et les touches font penser à L’Autoportrait de Henri Matisse (1906). 

Mais il ne reste que très peu de toiles signées Lucien Ginsburg et celles-ci restent cachées au regard du public. En effet, lorsqu'il renonce à sa passion en 1958 il brûle la plupart de ses créations. La raison de cet abandon ? Un profond manque de confiance en lui et en son travail. Ambitieux, Serge souhaitait atteindre la renommée d'un Gustave Courbet mais il sent bien que cela ne vient pas. Certains de ses camarades de l’académie disent d'ailleurs qu'il manquait d’originalité, trop emprisonné dans une volonté de faire aussi bien que les peintres qu’il admirait. Serge avait si peur de ne pas réussir qu'il a renoncé à une exposition dans la galerie de Pierre Loeb à Paris. Selon Élisabeth Lévitzky, « Lulu a décommandé parce qu’il a eu peur. Il s’est totalement effondré de peur. » La seconde raison est sans doute lié au fait qu'il déteste l’art abstrait très en vogue à cette époque et c'est d'ailleurs en sortant d’une prestation et d’une vente aux enchères d’une œuvre d’Yves Klein qu'il abandonne définitivement ses ambitions d'artiste peintre à l’âge de trente ans. 

De Ginsburg à Gainsbard Couleur

Sous le regard de Serge Couleur

Serge le photographe Couleur

Outre la peinture, Serge était aussi, un excellent photographe et l'on se souviendra des clichés de lui ou Jane portant leur gros Nikon F avec batterie. Outre ses chansons, il rédige un conte parabolique intitulé Evguénie Sokolov. Un conte qui le met en scène dans ses études artistiques puis en peintre contestataire et iconique, devenant célèbre malgré sa différence singulière avec le monde qui l’entoure. 

Collectionneur d’art averti, Serge Gainsbourg se retranche rue de Verneuil, qu’il transforme en véritable musée présentant une large collection d’objets de toutes provenances. On y trouve la célèbre statue L’Homme à tête de chou de Claude Lalanne, une multitude d’enseignes de police et des dessins de maîtres (notamment La Chasse aux papillons de Salvador Dalí) ou les  Mauvaises nouvelles des étoiles du peintre Paul Klee. Des œuvres dont les titres ont inspiré ses albums. 

Cette maison, confiait Jane Birkin en interview, lui apporte une rigueur esthétique qui contrebalançait ses états d’âme. Serge Gainsbourg y place tout selon ses propres règles, chaque objet trouve sa place (selon les couleurs et les objets environnants) et ne doit plus en bouger ce dont sa première épouse témoigne : « Il vivait à l’intérieur d’un lacis de renvoie de quelque chose à l’autre. Si quelqu’un déplaçait un objet, ça le rendait malade. » 

Bref, Serge était un artiste accompli et névrosé.  Les artistes d'aujourd'hui lui rendent hommage à travers diverses expositions que je vous invite à aller voir. Vous y retrouver plusieurs de mes amis du streetart comme Jo Di Bona dont j'avais publié quelques œuvres l'an dernier ou Carole B avec qui j'ai eu la chance d'exposer à Photo Bleau.

Serge sous le regard de Jane noir et blanc

Sous le regard de Serge Noir et blanc

De Ginsburg à Gainsbard noir et blanc

2 expositions à voir d'urgence à Paris :

1° L'exposition "Gainsbourg, et caetera..." est à découvrir, les samedis et dimanches, du 27 février au 30 avril 2021 au Marché Dauphine des Puces de Saint-Ouen à la galerie One Toutou (à retrouver au stand 122). Et c'est gratuit ! Plus d'une trentaine d'artistes pratiquant diverses disciplines (peinture, pochoir, illustration, dessin, photographie...), célébrent la mémoire de Serge Gainsbourg. Le photographe Pierre Terrasson, qui a immortalisé la scène rock pendant les années 80, partage des clichés de Serge certains mythiques, d'autres plus personnels. Des photos réinterprétées par YARPS en version street art. 

2 ° Gainsbourg Toujours, l'exposition photographique de la Galerie Hegoa  au 16, rue de Beaune 75007 PARIS du 27 février au 15 mai 2021 les mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi de 11h à 17h30
C’est dans ce quartier du 7ème arrondissement où il vécut pendant 22 ans, notamment avec Jane Birkin que la galerie HEGOA rend hommage à son illustre voisin au travers d'images incontournables de 15 photographes et 1 dessinatrice.

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[ALBUM] Shop in ! Ma petite visite privée du Printemps Haussmann

La Tour Eiffel au lever de soleil vue depuis le Printemps Haussmann 

Il y a le shopping et mon shop in ! Vous le savez sans doute, je travaille depuis plus de vingt ans dans le très commercial quartier Haussmann pour le Groupe Printemps. Actuellement fermé en raison des mesures gouvernementales anti Covid, j’ai consacré mon #challengephotoquotidien de cette semaine à la diffusion de quelques images de ce magnifique monument historique parisien. Je profite donc de l’occasion pour diffuser ici quelques-unes des très nombreuses images que j’ai pu prendre au Printemps comme l’ont fait avant moi de très célèbres photographes. 

Une histoire de la société à travers la photographie

Je ne sais pas si vous le saviez, mais l’univers des grands magasins constitue pour de nombreuses raisons un formidable sujet pour les photographes du monde entier. Ainsi, au fil des ans, les photographes de la célèbre agence Magnum ont capturé et documenté la vie de ces grands magasins sous de nombreux angles allant des clientes glamour des années 50 aux bâtiments eux-mêmes. Citons parmi eux Henri Cartier-Bresson et ses images du grand magasin d'État de Moscou, Univervag, les photographies de Werner Bischof, réalisées pour documenter l'influence américaine dans le Japon d'après-guerre, ou les nombreuses images de Richard Kalvar réalisées dans les magasins du monde entier, et qui jouent souvent avec les interactions entre le vivant et l’inanimé. Si ces photographes ont largement photographié l’architecture de ces magasins et leur agitation commerciale à l’occasion des soldes ou des fêtes de Noël, ils ont aussi parfois saisi ce qui se cache derrière les portes verrouillées. Ainsi, en 1936, le célèbre Robert Capa a immortalisé des employés des Galeries Lafayette jouant aux cartes sur le toit de l'immeuble lors d'une grève de sit-in. 

J'aime jouer avec les reflets du mobiliers du Printemps

Je prends assez peu de photographies de l'activité commerciale du Printemps et de ses clients ou employés. Je m'aperçois du coup que c'est une erreur qu'il me faudra vite réparer. En revanche, j'y ai beaucoup joué avec les reflets et les lumières ou les décorations éphémères et féériques notamment dans la nouvelle trémie centrale du magasin de la mode.  La fleur est un élément caractéristique du Printemps et on la retrouve partout ! Alors quand elle tombe de 15 mètres en pluie rosée, c'est magique.

Vous qui me suivez depuis plusieurs années connaissez forcément ma série #Lèchevitrines. Vous avez aussi sans doute vu, quelques unes de mes images prises depuis le terrasses du Printemps qui offrent une vue exceptionnelle sur les monuments les plus emblématiques de la capitale. En attendant la réouverture du magasin, et pour satisfaire cette envie irrépressible de regarder les boutiques dans des lunettes de soleil surdimensionnées et vêtue d'une robe noire Givenchy comme Audrey Hepburn au début de Breakfast of Tiffany’s, voici une petite sélection de mes images consacrées à ce magnifique Grand Magasin parisien qu’est le Printemps.

Un formidable patrimoine historique sans cesse revisité

L'histoire du Printemps Haussmann a débuté il y a plus de 150 ans (le 11 mai 1865 exactement) et est jalonnée de très nombreuses innovations commerciales mais aussi architecturales. Saviez-vous par exemple que sa célèbre coupole bleue Art Déco aux décors floraux et composée de 3 185 panneaux de verre a été entièrement démontée en 1939 pour ne reprendre sa place qu’en 1972 ?

L'immense coupole bleue art-déco du Printemps est comme
le voile de cette vielle dame de plus de 150 ans

Aux éléments anciens souvent classés, s’ajoutent de superbes créations modernes. Il y a une dizaine d’année le Printemps Haussmann dévoilait son nouvel univers Luxe et Accessoires. Imaginé par le duo d'architectes américano-canadien Yabu Pushelberg, l’espace est dominé par les contrastes noir et blanc et souligné par l’omniprésence du chrome qui rappelle les anciennes vitrines à l’époque de l’ouverture du magasin. On peut y admirer le travail remarquable autour de la trémie centrale d’une hauteur de 15 m mise en valeur par les compositions aériennes de Pascale Girardin ainsi que de la sculpture monumentale signée Swada Hirotoshi.

 

Au-delà des lustres et autres luminaires, des statues, des mosaïques, la circulation verticale des grands magasins Printemps est assurée par des escalators qui structure les espaces. Après la rénovation complète des façades historiques et toitures, le Printemps de l’Homme a pris la place du Printemps de la Maison sur le boulevard avec pour fil conducteur entre les 6 étages une véritable voile centrale, qui reprend et réinterprète les fleurs emblématiques de l’enseigne. Cette voile sert de point de circulation centrale puisqu’elle permet d’accéder aux escalators desservant l’ensemble des étages… Au-delà du 6ème étage, vous débarquez au Printemps du Goût dont les décors, là aussi, empruntent de nombreux éléments à l’architecture historique du magasin dont les fleurs et la mosaïque caractéristiques. A partir de là, la vue sur les toits de Paris est l'une des plus belles et étendue car aucun bâtiment ne viendra se dresser devant, la Tour Eiffel, l'Arc de Triomphe, l'Opéra, la verrière du Grand Palais, le Sacré Cœur, la Madelaine, etc.

Autres éléments indissociables de l'histoire du Printemps, ses rotondes dont les escaliers sont les derniers témoins d'une autre architecture des grands magasins. 

Les anciens escaliers des rotondes du Printemps ne servent plus aujourd'hui à la circulation.

Et dans les coulisses ?

Le Printemps, c'est aussi pour moi, un formidable laboratoire pour expérimenter d'autres pistes artistiques de la photographie. Et les coulisses d'un grand magasin regorgent de couloirs et locaux techniques propres aux arts graphiques et à l'urbex. 

On y croise d'étranges personnages, parfois inquiétants... 

Durant sa fermeture, le Printemps poursuit ses transformations et vous pourrez bientôt y découvrir deux nouveaux espaces qui feront date dans l’histoire des grands magasins parisiens  ! D’ailleurs, en parlant d’histoire, retrouvez les grandes dates de celle du Printemps dans cette article https://www.groupe-printemps.com/histoire et celle de la photographie dans les grands magasins par les photographes de l’agence Magnum évoquée plus haut dans cet article En espérant pouvoir rapidement vous croiser dans les allées de ce magnifique magasin, véritable joyaux du patrimoine historique de Paris.

Le Printemps est actuellement fermé et nos mannequins vous attendent...

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